Daz Soünds

"La chanteuse de Schrödinger, elle est là et elle n'est pas là en même temps."

Extraits choisis sur Do you remember, et son clip rétro tout à la fois insensé et plein d'esprit. Et sur l'autre face de la même pièce lancée encore en apesanteur, l'indescriptible mélancolie de The puzzle.

Sur le front à la population sans cesse renouvelée des groupes de pop rock indé branchés du moment, les filles tiennent une place de choix, en première ligne au champ d’honneur, les guitares et autres instruments fièrement levés, prêts à en découdre. Ce ne sont pas des exemples comme Au revoir Simone, CSS ou autre Zola Jesus qui vont nous dire le contraire.

Mais Warpaint n’est pas n’importe quel combat. Celui-là fleure bon le Far West d’un rêve californien, celui de quatre américaines portées par Los Angeles dans une alchimie musicale aérienne à la fois rock, vocale et mélancolique. Un groupe féminin sans être trop ostentivement féministe, un groupe classe mais sexy, aux inspirations à la fois folk et new-wave qui taquinent même parfois allègrement le psychédélisme à la Pink Floyd.

Peut-être que finalement, brûler ses soutiens-gorge comme en 1968 serait aujourd’hui inutile voire carrément old-school, et que le must du moment serait de s’en aller courir dans les hautes plaines sans oublier son maquillage, y avoir un rêve initiatique ou deux, puis s’en revenir des lignes de guitare plein la tête, fonder son propre all-girls rock band.

Une fois n'est pas coutume, il n'y aura pas de découverte de musicien à la clé dans cet article, mais un programme un peu plus introspectif, si ce n'est théorique, sur la façon dont notre sens auditif peut parfois nous tromper. Intéressons-nous donc, via quelques exemples, aux bizarreries liées à notre perception de la musique, et prenons la peine des détours théoriques qui en expliqueront les raisons cachées.

Au royaume des paradoxes géométriques et des objets impossibles, l'escalier de Penrose est un exemple bien connu, tirant partie d'une subtilité (chevauchement de lignes parallèles) dans la représentation en deux dimensions de la perspective, qui donne l'impression visuelle d'un escalier montant (ou descendant) sans discontinuer. Cet exemple d'ailleurs largement repris par Escher dans certaines de ses gravures les plus connues, et à ce stade vous vous demandez sûrement où diantre je peux bien vouloir en venir, surtout sur un blog par ailleurs consacré au media sonore.

Habitués que nous sommes à dépister les paradoxes visuels et autres illusions d'optique (à moins que ce ne soit surtout le sous-produit de la médiatisation grandissante de ces derniers), nous le sommes moins avec l'ouïe. Laquelle n'est pourtant pas à l'abri d'erreur de discernement lorsqu'on la soumet à certains paradoxes sonores.

Le pendant sonique de l'escalier de Penrose, en acoustique ce serait ce qu'on appelle la gamme de Shepard, c'est à dire un son qui semble (de façon continue ou discontinue, mais l'illusion est d'autant plus saisissante sur un glissando continu) devenir de plus en plus aigu (ou grave) sans pour autant faire exploser nos oreilles à coup de basses ou hautes fréquences. La preuve par l'exemple ci-dessous.

Un son qui ne laisse pas indifférent, et qui a de quoi perturber, n'est-ce pas ? Mais puisqu'on reste dans le domaine de l'audible, c'est qu'il y a une astuce, une pirouette, et que tout comme dans l'escalier de Penrose, on tourne en rond. Place à l'explication : le son précédent semble monocorde, mais est en fait constitué de 5 octaves simultanées (ce qui n'a rien de bien étonnant, un instrument de musique quelconque renvoyant souvent des multiples entiers - soit donc des octaves - de la fréquence à laquelle il est joué, sous la forme d'harmoniques). Est alors perçue la hauteur coïncidant le mieux avec le seuil d'audibilité, et on comprend qu'avec le déplacement de la courbe de Gauss vers les hautes ou les basses fréquences, on remplace une hauteur par une autre du fait de l'imperfection de notre audition.

D'une façon un peu moins théorique et un peu plus expérimentale, ce phénomène peut aussi s'appréhender sur le spectrogramme du son (en abscisse le temps, en ordonnée la fréquence, en couleur l'intensité du son), ici sur une gamme de Shepard ascendante. On voit que lorsqu'une octave aigue "sort du champ" de perception, elle est remplacée par une octave dans les basses fréquences qu'on ne perçoit pas tout de suite, mais qui vient prendre la relève et assurer l'illusion d'une augmentation continue dans la tonalité.

Spectrogramme d'une gamme de Shepard ascendante

A titre d'illustration, et pour rester dans le domaine des musiques ambient ou trip hop qui me sont chères, ce titre de The Future Sound of London contient un glissando de Shepard, aux alentours de 1 minute. Je me souviens encore de la sensation très étrange que j'ai ressenti à la découverte de ce titre, et je ne suis pas fâchée de pouvoir enfin mettre un nom et une explication derrière ce phénomène.

Même sans pour autant convier les rois de la musiques électro expérimentale des années 1990 comme je viens de le faire, on peut trouver des exemples d'utilisation de la gamme de Shepard en musique "classique", notamment chez Tchaikosky dans sa Symphonie N° 6 (celle qui fut surnommée "la Pathétique") Ecouter un extrait (clic clic) passage, et également par Bach (quoi que ce soit moins frappant que chez Tchaikovsky) Ecouter un extrait (clic clic).

Nos oreilles peuvent donc se faire piéger au jeu des illusions, mais bien plus sournois encore, il est certaines interprétations de ces illusions qui peuvent varier suivant les sujets et dépeindre une variabilité sociale des plus saisissante. A cet effet j'écrirai prochainement sur le paradoxe du triton lequel découle aussi de la gamme de Shepard, mais ce sera à l'occasion d'un prochain article, car il se fait tard et demain il paraît que je travaille.

Une fois n'est pas coutume, ce blog va vous parler d'artistes peu connus, mais pour la bonne cause du je connais quelqu'un qui connait quelqu'un qui ... a réalisé ce clip. Et je le trouve plutôt chouette, ce clip, pas vous ? Persian Pelican (myspace), folk music de Barcelone, clip tourné en Italie.

Du son à l'image - spatialisation et illustration sonore en temps réel

Animation par Music Animation Machine sur l'Arabesque 1 de Debussy

De l'image au son - jouer de la musique en traçant des signes sur le sable (écrire sur l'eau, comme dirait John Cage)

L'idée serait donc d'automatiser l'interface son -> image afin de figer par l'algorithmie des règles de conversion. Le CEMAMu (Centre d'Etudes de Mathématique et Automatique Musicale) a sur ce sujet développé des expérimentations très intéressantes en mettan au point dans les années 1970 une première version de l’UPIC (clic clic), tablette graphique reliée à un ordinateur, avec un affichage vectoriel, sur lequel l'utilisateur dessine les formes d'ondes et les enveloppes de volume, qui sont ensuite traitées par l'ordinateur. En 1987 est produite une version temps-réel, et les développements continuent ainsi jusqu'à l'aboutissement par exemple du séquenceur graphique (car c'est de cela dont il s'agit dans le cadre d'une telle démarche) open-source Iannix. Il existe par ailleurs d'autres outils du même type, citons à titre d'exemple le logiciel Coagula (clic clic).

Plus grand public, on pourrait aussi citer les outils de séquençage MIDI (clic clic) qui permettent de produire de la musique selon une certaine convention à partir de ce qui relève de la partition graphique.

Ce genre de questions est également au coeur des préoccupations intéressant les programmes de recherche de l'IRCAM (tu m'étonnes John.)

Petit interlude sylvestre (Promenons-nous dans les bois, etc.) avant une fournée de nouveaux articles qui n'attendent que la touche finale avant d'être publiés. Même s'il s'agit in fine d'une publicité japonaise pour un téléphone portable, l'idée reste cependant d'une folle élégance toute orientale.

[Cantate BWV 147, J.S. Bach, interprétée par la loi de la gravité devant un parterre d'arbres forestiers]

Episode #34 où j'abandonne effectivement le principe de la numération sous libellé Lundiclip, puisque je suis infichue d'attendre les lundis et uniquement les lundis pour publier les vidéos qui me plaisent lorsque j'en ai dénichée une. (Daz Soünds reconnait - et assume - son inconstance).

Candy Walls par Trust, donc. Groupe n'a d'ailleurs rien à voir avec le groupe français de papys rockers du même nom, ceux là sont canadiens, ils s'appellent Robert Alfons et Maya Postepsk, et sortent ici leur tout premier single. Et pourraient être les rejetons cachés de Depeche Mode que ça ne choquerait personne tant on fleure ici l'influence New Wave à plein nez.

Sombre et mélancolique sur ce titre, mais aux sonorités chaudes et entêtantes, comme un capiteux parfum de fin d'été. La voix grave et chaude du monsieur n'y est d'ailleurs sûrement pas étrangère (et évoque plus que jamais Depeche Mode).

Austra, groupe de nouveaux venus sur le label Domino Records, n'a contrairement à ce que laisse présager son nom absolument rien à voir avec les kangourous, les koalas ou l'Australie. Que sait-on d'autre de ce groupe, qui n'a donc rien d'austral ? Pas grand chose à dire vrai, hormis les quelques éléments suivants : ils sont trois (Katie Stelmanis, tête pensante - et chantante - du projet, Maya Postepski, et enfin Dorian Wolf) et sont basés à Toronto, comme les Crystal Castles, et commettent donc (puisque c'est ce qui nous intéresse ici) une musique très coldwave, avec une voix féminine dont la présence semble hanter des paysages dessinés par des beats sombres et glacés. On retrouve à ce propos une certaine parenté sonore avec Fever Ray ou The Knife.

L'objet du Lundiclip, donc, c'est ce titre, "Beat and The Pulse", et sa vidéo provocante (potentiellement NFSW suivant l'endroit où vous travaillez, à noter) dépeignant de façon inquiétante - et plutôt sexualisée - l'animalité (ou peut-être le côté surhumain) d'un groupe de femmes. Un clip étrange - qui pourra en choquer certains - qui met au final plutôt bien en valeur le titre.

Je crois que plus jamais les Lundiclips ne tomberont pour de vrai un lundi. C'est fort regrettable, et plein d'ironie.

Ce clip donc, réalisé par le frenchy clippeur Yoann Lemoine pour sa propre carrière musicale sous le nom de Woodkid, pour son titre Iron. Une video en slow motion, en noir et blanc et en symboles (de guerre et de fin du monde, bien sûr), dotée d'une esthétique qui bien que classique est plutôt réussie.

(Parmi autres remarques utiles - ou moins utiles - l'androgyne blond(e) qu'on remarque dans la vidéo lors des plans avec la chouette n'est autre que le mannequin Agyness Deyn, laquelle fait ici un featuring éclair.)

Non je n'ai pas disparu, oui j'ai un peu négligé ce blog. Et en particulier, cela fait quelques temps déjà qu'un clip du jour n'a pas été réassorti dans ces lignes.

Apportons donc un peu d'eau (ou d'encre, de jus d'orange, ou de ce que vous voulez) à ce moulin avec cette vidéo en vue subjective sur fond de musique plannante (tendance Empire of the Sun / Anoraak / Minitel Rose, pour vous faire un aperçu du genre de sonorités) à la sauce road-trip ricain. Vue subjective laquelle explore l'univers des possibles selon un mécanisme assez proche de celui exploité par Tom Tykwer dans le film Lola rennt. (L'un comme l'autre dépeignant des univers relativement trashos, 'remarquez.)

Audacieux et intrigant, sur une musique à la fois douce et hypnotique, les Cinnamon Chasers (rien que le nom est collector en soi, moi aussi je veux un chasseur de cannelle) ont donc bien mérité d'apparaître clip du jour pour ce Luv Deluxe sur mon blog de seconde zone.

Une fois de plus les publications du blog se sont un peu espacées, la faute à pas l'temps.

Creep, donc, fait l'objet du lundiclip (en retard) de la semaine. Non, on ne parle pas ici de Creep, le célèbre titre de Radiohead, mais d'un groupe nouveau venu sur la scène de l'electronica cold wave, et composé de deux filles, dont notamment  Lauren Flax, DJette de Detroit connue pour ses remixes avec Fischerspooner et Le Tigre. Sur Days (titre présenté) Romy Madley Croft (aka la voix des XX) fait d'ailleurs un featuring vocal remarqué. Le résultat ? La collision d'une lande d'electronica glaciale avec la douceur de la voix de Romy, ou l'effet d'un bonbon Fisherman's Friend qui rafraichit et réchauffe en même temps.

Un clip flippant et ensorcelé. De belles couleurs et quelques transitions réussies, mais pour le reste, surtout une ambiance, quelque part entre le jeu de lumières un peu vain et le film d'horreur. Impression partagée mais tout de même positive. (Et de toutes façons j'ai juste super hâte d'écouter l'album que donnera vraisemblablement un jour cette collaboration.)

La vidéo du jour est donc celle de Swallow, pour un clip complètement épileptique où l'élément aqueux semble doté d'un effet psychotrope certain (et autres métaphores liées au thème de l'eau : l'abandon de soi, la mort - la grande ou la petite d'ailleurs -, l'errance de la bouteille à la mer se laissant porter par le courant- au sens divaguer.). J'aime beaucoup cette dynamique.

Du Vivaldi à l'Irlandaise, voilà ce que je vous propose aujourd'hui dans ces lignes, ce qui changera des musiques électroniques qu'on y trouve d'habitude. On est en droit de se demander quel goût cela pourrait bien avoir d'ailleurs, du Vivaldi à l'Irlandaise. Qu'on se rassure il ne s'agit pas de la dernière recette de cuisine en vogue de chez marmiton.org, mais d'un projet-album de télescopage musical mené par le compositeur et musicien français Hugues de Courson, qui date quelque peu puisque datant de 2001. Ce monsieur n'en était d'ailleurs pas à son coup d'essai, puisqu'il avait auparavant déjà largement collaboré à des collisions du même type, et en particulier Lambarena (J.S. Bach & musiques traditionnelles africaines) et Mozart l'Egyptien (W.A. Mozart -logique- & musiques orientales). 

Pour vous faire votre propre idée si ce type de musique vous fait vibrer, l'album est en écoute intégrale sur MusicMe (Attention, sélectionner le CD2) (Clique clique). 

Si l'on devait chercher à classer à tout prix Orange Blossom dans la grande famille des genres et sous-genres musicaux (qui ne sont que des ersatz bien imparfaits ... la musique, la vraie, étant faite de bâtardises et autres collisions plus ou moins inattendues), c'est d'electro-world dont on qualifierait le groupe nantais. Electro-world étant encore bien trop vague et générique à mes yeux, parce que : electro comment, world comment, comme de la techno minimale allemande avec des tamtams ? Point du tout, justement. Orange Blossom réalise une synthèse dub (lorgnant parfois même du côté du trip-hop) des musiques traditionnelles orientales. Le tout sur le mode sensible, porté par une voix superbe que soutiennent les rythmiques modernes.

L'album est en écoute intégrale chez deezer (clique clique), et ci-dessous voici trois morceaux choisis (mes préférés), chacun dans un registre très différent et décrivant assez bien la tonalité générale de l'album.

Tout a commencé lors de mon réveil ce matin, j'étais sereine et zen avec mes cernes, j'étais bien (mais surtout en retard) et un petit air entraînant tournait et retournait sans relâche comme ceci dans ma tête ♫ Je ne veux pas travailler, je ne veux pas déjeuner, je veux seulement oublier et puis je fume ♫ . Pink Martini, donc.

Sympathique - Pink Martini

Je savais alors que c'était fini, que la pop légère et sucrée avait déjà gagné. Je n'avais plus qu'à oublier, sortir fumer, et puis surtout arrêter de travailler. Mais tout ça en écoutant de la musique pop (et en allant travailler) quand même, dont acte.

Le Couleur (déterminant au singulier, car c'est bel et bien le nom du groupe dont je vais vous parler) est une petite formation canadienne qui chantonne doucereusement une pop Barbapapa onctueuse mais acidulée et agréable à écouter. Et le tout en français, forcément, puisqu'ils sont québécois. 

Leur premier album, intitulé Origami est sorti il y a quelques mois en 2010, album lequel a un je ne sais quoi de Burgalat ou de Nouvelle Vague, un soupçon de Serge Gainsbourg & Jane Birkin dans la fraîcheur faussement naïve des paroles. Il existe de pires références. Et puis aussi et surtout ce petit côté kitsch (ou tout du moins old school) sans jamais vraiment se péter la gueule sur le fil ténu du bon goût. C'est coloré et entraînant, de la musique pop légère et efficace. 

Ok. Je l'avoue et le concède tout net, le titre donné à cet article a un petit côté prétentieux (tout assumé), puisque je ne vais mentionner que deux groupes du cru dans ces lignes : Slagsmålsklubben tout d'abord, puis Thermostatic. D'où ce paragraphe d'excuse préliminaire.

Commençons par le moins prononçable des deux, j'ai nommé Slagsmålsklubben (Atchoum, à mes souhaits), mot lequel n'a strictement rien à voir avec le mobilier d'un célèbre vendeur de meubles à enseigne bleue et jaune, mais désigne un groupe suédois d'électro-pop à la musique bien glitch (voire kitsch par moments) mais néanmoins catchy et bien barrée.

A ce stade, vous vous demandez peut-être dans quel délire geeko-musical je suis partie (bit-pop ? synth-pop ? Maisquestcequelleraconte ?) et dans quelle langue étrangère je suis en train d'halluciner par écrit. Disons pour résumer rapidement qu'il s'agit d'un sous genre de musique electro-pop (sans blague) se basant notamment sur des sons assez basiques issus de composants électroniques primitifs, du genre de ceux qui généraient la musique dans les consoles de notre enfance (ou de celles de nos grands frères / grandes soeurs). Ce qui n'empêche pas de greffer par dessus tout cela la palette électro contemporaine, mais en conservant une petite coloration old-school ... de la même façon qu'un riff de guitare saturé d'une certaine façon pourrait contribuer à typer une chanson rock vers le metal-rock (Et une comparaison tirée par les cheveux, une.)

Et puisque ce blog ne sert franchement à rien s'il n'y a pas de musique et que le blabla ne lui réussit pas forcément, les streamings vers mes titres préférés :

   Sponsored By Destiny by Slagsmålsklubben


The world becomes fame by Slagsmålsklubben

J'allais normalement finir mon article ici (parce que l'article était déjà trop long, et parce qu'il ne faut pas déconner), puis je me suis souvenue de Thermostatic et de ses compositions sympathiques, quoique dans un registre plus techno qu'IDM (Et au passage je précise pour thermostatique - rien à voir avec les vannes de radiateur qui ont causé mon malheur il y a quelques temps, à l'attention des quelques thermophiles qui seraient tentés de me faire la blague - synonyme de vanne par ailleurs - ...)

Mais bref. Thermostatic est un rien plus orienté dance que les suédois précedents mais recelle aussi quelques titres assez sympathiques (quoiqu'un peu moins riches dans les sonorités). Extraits choisis, et ensuite c'est à vous de voir.

Driving by Thermostatic


C'est tout pour aujourd'hui (et un jour, oui un jour j'écrirais des choses ici sur des musiques n'ayant rien d'électronique, promis).

Bien le bonjour et youpi matin tout ça. Il n'y a eu de Lundiclip ni la semaine dernière ni hier, certes, et par conséquent je suis une mauvaise fille (dans les limites du raisonnable cependant) et tout. Mais laissez-moi me rattraper aux branches avec cette version alternative de Not in Love des Crystal Castles laquelle inclut un featuring vocal de toute beauté par Robert Smith. Mais si, le chanteur de The Cure, ce groupe emblématique de la Cold Wave qu'on ne fera pas l'affront au lecteur de présenter dans ces lignes ... (Not In Love étant extrait d'un album dont je vous ai déjà parlé (lien) il y a quelques mois.)

Autant la version originale (ami lecteur ceci est un lien tu peux cliquer) et la voix électroniquement saturée d'Alice Glass pouvaient agacer (un petit côté strident lorsqu'elle chante, et des paroles au final peu compréhensible), autant le timbre clair, écorché mais néanmoins chaud du leader de The Cure fait ici merveille. A vous de voir (ci-dessous). En tout cas cette version m'a conquise, bien plus que l'originale.

Je vous ai déjà (et même plusieurs fois, parce que non, je ne suis pas du tout obsessionnelle comme fille) parlé du duo de The Knife et de leur electronica d'avant-garde. Cependant, je n'avais jusque là jamais mentionné leur dernier album, paru en début d'année dernière et intitulé (de façon fort sibylline au demeurant) Tomorrow, in a Year. 

Il s'agit d'un album dense, que j'ai trouvé assez difficile d'approche. D'un album très ambitieux aussi, puisqu'il se présente sous la forme d'un opéra post-moderne, réalisé en collaboration avec Mt. Sims et Planningtorock). On abandonne ici complètement l'électro restant plus ou moins calibrée pop d'un Silent Shout (Ou même d'un Pass This On, allez) pour rentrer dans du bon grand délire expérimental. Je ne chroniquerai pas l'album, car d'une part je n'ai pas forcément accroché à l'objet dans sa globalité et d'autre part je ne lui ai de toutes façons pas accordé un nombre d'écoutes suffisant, mais le décor est néanmoins posé, suffisamment pour que je puisse ajouter ici Colouring of Pigeons (Y'en a que ça risque de faire rire, oui ..), LE titre auquel j'ai accroché et dont l'article fait objet.

Sur ces entrefaites (et entre-fêtes surtout), le Lundiclip court toujours, tel le furet du Bois-Joli etc. 

PVT, donc, est un groupe de rock expérimental australien qui a pas mal fait jaser la blogosphère ces derniers mois avec son dernier album Church with No Magic, considéré par certains (dont les Inrocks, il me semble) comme le chaînon manquant menant à Radiohead, et par d'autres comme ... une vaste fumisterie.

Je ne prendrai ici point parti, et me contenterai de partager ce clip plutôt sympathique, qui aurait pu s'intituler "The Rockband Experience" ou encore "Vis ma vie de Groupe de Rock". C'est immersif, ludique à tendance geek (Du FPS Game au FPM - First Person Musician), et surtout plein d'énergie, de la salle de répet' à la scène. Un petit clip sans grande prétention technique mais enthousiaste, et partant d'une vraie bonne idée.